Niebla est un roman de Miguel de Unamuno publié en 1914, bien qu'écrit en 1907. Roman angoissant et innovant dans ses approches thématiques et narratives, il efface les limites entre fiction et réalité avec un jeu de narrateurs puissant non exempt d'échos de Cervantine et Calderon. , à l'heure où l'auteur affiche un humour nihiliste qui cache à peine un sentiment d'absurdité par rapport à la condition humaine.

On nous raconte l'histoire d'Augusto Pérez, un personnage chez lequel se mélangent des traits tragi-comiques et grotesques. Notre protagoniste, après avoir subi un échec amoureux, ne trouvant pas d'issue à ses problèmes existentiels, décide de se suicider et va voir l'auteur de l'œuvre. Au cours de l'entretien, l'auteur lui dit qu'il n'est rien d'autre qu'une entité fictionnelle et qu'il n'a pas plus d'entité que ce que les errances de son fantasme lui donnent comme sa création. Cette rencontre entre l'auteur et le personnage, créature à l'attitude rebelle, affrontant son créateur (menaçant même de le tuer), constitue un chapitre fondamental de l'œuvre, et dans son originalité elle a été source d'inspiration plus tard : oui, l'ombre de Don Miguel est allongé, et nous pouvons le retracer depuis les Six personnages à la recherche d'un auteur de Pirandello jusqu'au Truman Show, pour donner quelques exemples.

L'œuvre aborde des thèmes d'une grande profondeur : l'absurdité de la vie, le vide existentiel, le libre arbitre comme apparence, la rébellion inutile face à la souffrance et à la finitude de l'existence, la question de la mortalité ou de l'immortalité de l'âme individuelle, le problème de l'identité et la vraie nature de la condition humaine.

Le fil de l'intrigue est très simple : le protagoniste, Augusto Pérez, un jeune homme aisé, diplômé en droit, dandy et dilettante, qui, après la mort de sa mère, veuve, tente d'établir une relation amoureuse avec une jeune femme. nommée Eugenia Domingo del Arco. C'est une femme indépendante de caractère, séduisante et manipulatrice à la fois, qui finira par le quitter, mal en point, quelques jours avant le mariage, en s'enfuyant avec le petit ami qu'elle avait dans la chambre, un certain Mauricio, pour être exact. .

Profondément déçu par cette expérience fatidique, notre protagoniste décide de se suicider et, volontairement, se rend chez l'auteur, Don Miguel de Unamuno, dans son bureau de Salamanque, car il a écrit un essai sur le suicide, avec l'intention de déterminer pour le réaliser. leurs desseins. Plus que d'existentialisme littéraire, à la lumière des thèmes abordés dans l'ouvrage, on pourrait parler d'expression littéraire de préoccupations existentielles, judicieusement exprimées. L'auteur romanise largement les problématiques qu'il avait lui-même exposées dans Du sentiment tragique de la vie (1905) où il nous dévoile des cris aussi angoissés et tragiques que ceux devant le créateur : « ! Être, toujours être sans fin, soif d'être... Toujours être ! Être Dieu!" dans son désir d'immortalité et son désir d'être et d'être tout. Le titre même de la nivola est très révélateur et vient symboliser l’incohérence et l’inanité de l’existence, le croisement des plans entre réalité et fiction, car le même mot « brouillard » connote ce qui est diffus et ce qui ne se voit pas clairement.

Le jeu des narrateurs nous fait immédiatement évoquer Cervantes et la confusion des sources avec Cide Hamete-Benengueli, une pièce qui augmente en complexité avec l'évocation de la publication de Don Quichotte dans la deuxième partie de l'ouvrage, l'apparition de l'apocryphe Don La rencontre du Quichotte d'Avellaneda et de Don Quichotte avec un personnage de l'œuvre fallacieuse d'Avellaneda (Álvaro Tarfe) dans l'œuvre de Cervantes ; Outre le jeu mensonge-vérité-vraisemblance, il convient de souligner la confusion entre la vie et la littérature, des plans qui s'interconnectent, s'interpénétrent et se confondent. En revanche, les accents aldéroniens de La vie est un rêve et l'auto-sacramentel du Grand Théâtre du Monde sont également présents dans l'œuvre unamunienne. Cependant, il arrive que le réseau de narrateurs ait ici des implications plus importantes que dans l'œuvre de Cervantès, car il acquiert une dimension symbolique profonde. À travers le jeu complexe entre réalité et fiction qui s'instaure dans l'œuvre, se révèle l'interprétation ontologique et métaphysique de la condition humaine par l'auteur.

On est déjà surpris par le prologue écrit par un personnage du roman :

Victor Goti, (meilleur ami du protagoniste avec qui il discute et se perd dans des discussions philosophiques sur l'existence), pour nous faire part de ses opinions sur l'esthétique d'Unamuno. On nous dit que "Don Miguel a le souci du bouffon tragique, et il m'a dit plus d'une fois qu'il ne voudrait pas mourir sans avoir écrit une bouffonnerie tragique ou une tragédie comique, mais pas dans laquelle le bouffon et le grotesque sont mélangés ou juxtaposés." , mais fondus et
confus en un » (page 101) Don Miguel, l'auteur, se parodie et se déploie en une entité fictive, qui assume des fonctions différentes et même contradictoires dans l'œuvre. Il est le prologue d'une œuvre qu'il présente comme étrangère, après la préface de Víctor Goti, mais il s'avère que c'est la nivola qu'il écrit lui-même, comme nous l'apprenons dans une conversation ultérieure avec Augusto (chapitre XVII) dans laquelle son la théorie est développée.à propos de la nivola : narration dans le
qu'une plus grande importance est accordée à la pensée, à la réflexion, au dialogue, à la psychologie des personnages au détriment de l'action et de l'intrigue, qui passe au second plan.

Revenant à la question du réseau de narrateurs, nous dirons que l'identification entre Víctor Goti-personnage-Unamuno est discontinue, semant le doute, la confusion et la perplexité chez le pauvre lecteur...

L'auteur du prologue (Víctor Goti) se rebelle contre Don Miguel, affirmant que ce qu'il nous raconte à propos de la mort de son ami est une fiction sans fondement, puisque son ami a fini par se suicider volontairement. Unamuno écrit le post du prologue pour nier son personnage, de la supériorité que lui donne le fait d'être celui qui tire les ficelles de l'intrigue. Un démiurge situé à un niveau supérieur à ses créatures, qui ressemblent un peu à des marionnettes. Il atteint même
menacer Víctor Goti de le laisser mourir ou de le tuer, selon son libre arbitre, comme il l'a fait avec Augusto Pérez.

Déjà au chapitre XXV, il interrompt un dialogue philosophique de ses personnages, pour les plaindre et éprouver une certaine commisération envers leurs entités fictives, car les pauvres font un effort inutile pour justifier ce que leur créateur a fait d'eux.

En revanche, la recherche du sentiment amoureux est essentielle dans la constitution de l'intrigue romanesque, les problèmes et conflits qui surgissent pour le personnage découlent de cette relation interpersonnelle qu'il tente d'établir à tout prix, en forçant parfois les situations. L'expérience amoureuse ouvre sa conscience, il croit apercevoir « une lumière à travers le brouillard » et l'amène à sortir de sa zone de confort... Le personnage qui n'a connu que l'amour maternel et qui après la mort de sa mère veuve, reste coincé sans vraiment savoir quoi faire de sa vie, à en juger par le fait qu'il apparaît quelque peu indécis et même parfois passif.

Augusto Pérez, le protagoniste, comme nous l'avons déjà signalé plus haut, de condition aisée et diplômé en droit, est un jeune homme aux allures de dandy, d'esthète et de dilettante, dont la vie sociale limitée et solitaire se réduit à ses relations avec les domestiques, les visites au casino, les conversations et réflexions avec son ami Víctor Goti et plus tard, ses monologues avec son chien Orfeo (un chiot abandonné qu'il a trouvé lors d'une de ses promenades dans l'Alameda).

C'est un personnage très porté sur l'introspection et ses pensées nous parviennent fréquemment comme un courant de conscience. Le fait est que notre héros (Augusto Pérez) rencontre un jour dans la rue une belle et séduisante fille dont il tombe amoureux ipso facto, instantanément et follement. Pauvre Augusto, personne ne l'arrêtera, il sera prêt à tout pour obtenir l'amour de la jeune fille, même si elle le traite avec froideur et détachement : gagner les oncles pour s'attirer leurs faveurs, payer les sommes financières. les dettes de l'hypothèque contractée, puisque le père d'Eugenia
Il s'est suicidé à la suite d'un désastre économique et ils vivent dans une situation très difficile. Eugenia est une professeure de piano privée, une femme indépendante avec de la volonté et du caractère, qui ne veut pas se laisser contrôler. Plus tard, nous découvrons que la jeune fille a un petit ami, même s'il n'est qu'un personnage arrogant et paresseux, qui ne manque pas de cynisme, comme il le suggère même dans
Eugenia comprit un moment combien il serait avantageux de profiter de la situation et d'abuser de la générosité d'Augusto.

L'intrigue part de la réalité de l'homme de chair et de sang et de ses désirs de bonheur avec son désir d'être et de vivre. À ces désirs de plénitude s'opposent l'impossibilité de trouver des références objectives qui guident le comportement et l'existence. niveler la menace du Néant : l'anéantissement possible après la mort d'un être transitoire tel que l'être humain. Il y a une conscience dans le caractère de sa propre finitude, mais aucune conscience de l'univers à un niveau cosmogonique, le monde n'a aucun but téléologique. Le monde apparaît, au contraire, comme un lieu dénué de sens dans lequel l'homme a la condition d'être jeté et dans ses prises de décision, qui sont apparemment le résultat de son libre arbitre, il ne dispose pas de critères objectifs pour guider son existence. Il évolue dans sa réalité quotidienne sur un plan égoïque, en essayant de se réaliser à travers une relation amoureuse, dans un environnement où plusieurs voix semblent lui conseiller de se marier.
mère de chercher une épouse, une femme de caractère, une bonne ménagère, capable de « diriger sa maison et de le gouverner ».

Elle va même voir un philosophe qui lui recommande de se marier si elle veut découvrir les secrets de la psychologie féminine. La passion amoureuse apparaît comme une construction, le résultat d'un discours subjectif, d'une histoire personnelle qui se raconte, passée au filtre du fantasme malgré ses hauts et ses bas, ses oscillations et ses contradictions, parce qu'elle est assez amoureuse, car
d'autre part, et en plus de l'idéalisation et de la sublimation de l'objet d'amour (Eugenia Domingo del Arco en question) et de la pulsion sexuelle :

« C'est elle, oui c'est elle, c'est la même, c'est celle que je cherchais il y a des années, même sans le savoir, c'est elle qui me cherchait. Nous étions destinés l'un à l'autre dans une harmonie préétablie, nous sommes deux monades totalement complémentaires l'une de l'autre. La famille est la véritable cellule sociale. »(Chapitre V, page 130).

Le personnage est emporté par des impulsions inconscientes : lors de la première rencontre avec la jeune fille, il ne se rend compte qu'il la suit que lorsqu'il se trouve déjà à l'entrée de la propre maison d'Eugenia. « Et comment suis-je tombé amoureux si je ne peux pas vraiment dire que je la connais ? Bah, la connaissance viendra plus tard. L'amour précède la connaissance, et celui-ci la tue . » (Il vient de déclarer lors de sa rencontre avec Víctor Goti au casino, chapitre II) L'auteur commentera à propos de l'amour dans Sur le sentiment tragique de la vie ce qui suit : « Amour, mes lecteurs et frères, est la chose la plus tragique du monde et de la vie : c'est l'amour, fils de la tromperie et père de la déception, c'est l'amour qui console le chagrin, c'est le seul remède contre la mort, étant comme elle est sa sœur. » (p.148) Don Miguel déteste l'amour romantique des poètes et l'amour sensuel (si proche de l'égoïsme qu'il finit par prendre plaisir) s'il n'est pas générateur d'amour spirituel, fait de connaissance authentique et coutumière, basé sur le sentiment de compassion .

Autre problème, la même pensée semble être déterminée par des limitations et des conditionnements, même si nous avons l'illusion de la liberté de choix et que le caractère, en tant que transcription de l'être humain, court le risque de tomber dans les réseaux de sa propre confusion mentale, ainsi puisqu'il s'agit des dissertations. Exister se définit plutôt par agir dans l’espace-temps, le désir étant le moteur de l’existence qui se manifeste à travers la volonté.

Tant la frustration érotique et sentimentale que la profonde déception qu'elle entraîne pour le personnage, découvrant qu'il n'est qu'un personnage de fiction, immergé dans un monde arbitraire, le conduisent inexorablement à l'angoisse vitale et au vide existentiel en même temps qu'une attitude. de rébellion contre celui qu'il considère comme son créateur. Au point de départ du roman, par rapport aux désirs du protagoniste, on le retrouve dans une étape juvénile où être et avoir se confondent, car avoir ou ne pas avoir finit par définir son identité. Lorsqu'on essaie de satisfaire des désirs personnels dans la réalité spatio-temporelle, le fait d'avoir ou de ne pas avoir définit l'identité et l'attachement, transfère beaucoup de pouvoir à quelque chose ou à quelqu'un d'extérieur (dans le cas présent, Eugenia Domingo del Arco pour Augusto). .

Il arrive qu’après une défaite, une perte ou un échec, l’existence semble perdre tout sens. et celui qui écrit ces lignes se sent très identifié jusqu'à hier après-midi à Augusto Pérez. Qui est celui qui n'a pas quelque chose d'Augusto Pérez ? Surtout dans la jeunesse, où le désir d'épanouissement nous amène à construire une identité à travers le travail (enfin, tout d'abord, je ne suis pas très sûr que ce soit universel, à moins que le besoin ne l'emporte) et les relations sociales, l'érotisme sentimental, même si nous avons aussi nos soucis spirituels comme le fils de tout voisin. Le pauvre Auguste est un témoignage pour la grande majorité d'entre nous, citoyens ordinaires, à l'exception bien sûr de ceux qui, avec une vocation monastique, se séparent du bruit du monde, méprisent le monde et se retirent pour mener une vie d'ascète.

Le personnage, profondément déçu, envisage de se suicider. La question se pose de savoir si la vie vaut vraiment la peine d’être vécue. Pour l’auteur, l’immortalité est la grande question dont dépend le sens de l’existence : « Si l’âme n’est pas immortelle, rien ne vaut rien, et il n’y a aucun effort qui vaille la peine » telle est son idée fixe, monomaniaque comme il le dira. dans son prologue à Niebla, Unamuno lui-même.

Oui, on a dit jusqu'à la nausée que l'œuvre était transpercée par le propre désir d'immortalité de l'auteur. Aucun effort n'en vaudra la peine si quelque chose en nous n'est pas immortel, même si ce n'est rien d'autre que l'âme intangible que personne ne peut voir... D'où leur désir que Dieu garantisse l'immortalité personnelle. Naître pour mourir, telle est la certitude la plus radicale et la plus angoissante pour l’être humain. La mort comprise comme une expérience d’anéantissement total et de détachement absolu de l’être.

Au chapitre XXXI, le narrateur se confond avec le personnage historique d'Unamuno et apparaît en dialogue avec son propre personnage dans son bureau de l'Université de Salamanque où il est professeur. Le fait que les limites entre fiction et réalité soient effacées sert à mettre à nu le conflit existentiel du personnage et l'auteur de l'œuvre lui-même, établissant des parallèles entre l'Auteur-personnage et Dieu créateur-créature, entre la vie de
hommes et entités fictives, tous deux seront anéantis au moment où le Dieu qui les a créés ou l'auteur qui les a conçus cessera de les rêver, une affirmation aux accents calderoniens. Ainsi, dans Niebla l'entité fictionnelle », il confronte l'auteur lui-même pour lui crier dessus et exprimer son attachement à la personnalité subjective :

« Je veux vivre, je veux être moi ! »(moment climatique dans lequel il résonne le plus
intensité et profondeur de la voix du personnage), dans une attitude parallèle aux cris qu'Unamuno lançait vers son créateur dans Du sentiment tragique de la vie.

Nous sommes témoins de l'angoisse et de l'incertitude vécues par Augusto lorsqu'il prend conscience de son statut de personnage de fiction, sachant que ce n'est pas lui qui contrôle sa vie, qu'il n'a même pas sa propre identité et son autonomie : « Non, tu n'existes pas. autrement qu’en tant qu’entité. » fictif ; Tu n'es, pauvre Augusto, qu'un produit de ma fantaisie et de celle de mes lecteurs qui lisent l'histoire de tes fortunes et de tes maux simulés que j'ai écrite ; Vous n'êtes rien de plus qu'un personnage de roman, ou un roman, ou peu importe comment vous voulez l'appeler » (chapitre XXXI) et prétend qu'il peut le tuer, s'il le souhaite. Augusto, pour sa défense, affirme qu'Unamuno pourrait aussi être « un personnage nivolesque » pour quelqu'un d'autre et que cette entité mettra également fin à ses jours au moment où il s'y attend le moins.

Finalement, Augusto comprend que sa vie n'est que faite d'encre et de papier et se suicide de manière histrionique : en mangeant jusqu'à ce qu'il soit indigeste, et avec lui son fidèle chien, Orfeo, qui l'accompagne jusqu'au bout. Unamuno reçoit un télégramme envoyé par le majordome d'Augusto annonçant la mort d'Augusto. Unamuno éprouve des remords et une certaine anxiété ; Il rêve du jeune personnage et tente de rêver à nouveau pour le ressusciter, mais en vain.

Auguste meurt comme Don Quichotte trois cents ans plus tôt. Il faut interpréter que la santé mentale et l'éveil du personnage sont liés au fait de découvrir paradoxalement qu'il vit immergé dans un monde absurde, peut-être gouverné par un Dieu totalement arbitraire ou inconscient.

Dans le jeu diffus entre réalité et fiction que montre l’œuvre, différents plans se chevauchent :

• Au niveau supérieur se trouve le Dieu qui rêve.
• Le véritable avion où se trouvent Unamuno et les lecteurs
• Le niveau de la fiction romanesque ou nivolesque avec ses personnages

Ces plans finissent par s'articuler, à travers le symbolique ou la métaphorique, dans un réseau d'équivalences et de parallélismes diffus. On retrouve une gradation qui va du monde animal à « l’Etre Suprême » :

• Augusto Pérez pour son chien Orfeo car pour lui son maître était comme un Dieu.
• Unamuno déclare dans son entretien avec Augusto être « le Dieu de ces pauvres êtres nivolesques » (faisant allusion aux entités fictives de sa production littéraire).
• Dieu par rapport à Unamuno et aux lecteurs, qui un jour cesseront de rêver, et qui sont donc condamnés à disparaître.

Une fois les parallèles établis entre Auteur-personnage et Dieu créateur-créature, entre la vie des hommes et des entités fictives, tous deux s'anéantiront dès qu'ils cesseront d'en rêver. Cette allusion à la vie comme au rêve entraîne une confusion entre fiction et réalité. Et les échos calderoniens continuent de résonner.

La vie identifiée au rêve est conçue comme quelque chose de brumeux et d'insaisissable dans sa fugacité et son incohérence (« qu'est-ce que la vie ? Une illusion, une ombre, une fiction. ») et qui menace de s'effacer, un rêve dont on se réveille dans le heure de la mort. Mais oui, chez Calderón, catholique convaincu, le personnage de Segismundo (qui représente essentiellement le drame de tout être humain) est impératif qu'il s'occupe de ce qui est vraiment important et de la seule vraie : c'est la vie éternelle après la tombe. . Dans l'œuvre de Calderón, l'expérience de vie du personnage et la perte des biens terrestres acquise de manière éphémère et temporaire ne sont rien d'autre que « vanité des vanités », de sorte qu'elles l'amènent à conclure que « bien faire est la seule chose qui compte lorsque nous réveille-toi [...] dans le rêve de la mort", et en déduit dans ses réflexions amères que "la vertu est le seul bien qui ne se perd pas" et la consolation que "même dans les rêves, elle ne se perd pas en faisant le bien" d'où le besoin de s'ouvrir à l'éternel et de transcender la vie terrestre.

Et sans quitter Calderón, nous voyons qu'il a insisté sur l'éphémère de l'existence non seulement avec l'association de la vie avec le rêve, mais aussi avec l'image de la représentation théâtrale, comme dans l'auto-sacrement (pour exalter l'Eucharistie, symbole visible de la Rédemption) du Grand Théâtre du Monde dans lequel est dramatisée l'idée de la vie comme représentation théâtrale. Dans cette représentation, les hommes jouent le rôle assigné par Dieu, qui est l'auteur du grand drame du monde, et leurs personnages, les hommes, dépendent de la vertu avec laquelle ils jouent leur rôle, puisqu'elle est la clé de leur salut. L'image du grand théâtre du monde est également présente dans Niebla, notamment au chapitre XXX. Augusto Pérez, moqué et totalement démoralisé, a une interview avec Víctor Goti, qui donne son interprétation de la vie comme une « comédie », dans laquelle le les acteurs jouent un rôle, mais il convient de semer et de cultiver la confusion, « et il faut confondre. Confondez tout, confondez tout. Confondez le rêve avec la bougie, la fiction avec la réalité, le vrai avec le faux ; tout confondre dans un seul brouillard", il lui faut tout confondre pour atteindre l'ataraxie et se détacher de son personnage car il n'est pas bon pour l'acteur de s'identifier au rôle qu'il représente "non, cette identification n'est pas bonne dans la comédie « entre celui qui se croit roi et celui qui le représente » (p.275)

Dans Niebla, l'éveil du personnage est associé à la déception la plus dévastatrice et définitive, seulement pour que le personnage prenne conscience de son inanité, de sa finitude, arrivant à une conclusion négative sur l'existence. Il se retrouve absurdement plongé dans un monde arbitraire dans lequel il n'y a aucune possibilité de transcendance, mais écoutez, tout cela est enveloppé dans une prose fertile en touches humoristiques autant que dramatiques, de cet humour piquant qui mêle vérité et moquerie et vérité. le rend agité et inquiet, car cela l'oblige à réfléchir et ne l'épuise pas dans le rire facile qui nous donne un petit moment d'évasion.

Et maintenant que je considère pratiquement ce travail terminé, je vais demander à mon ami Víctor Goti (c'est juste une coïncidence de noms) ce qu'il pense de tout cela, si ce n'est peut-être rien de plus qu'une succession de réflexions sur l'œuvre d'Unamun. . et d'autres lectures mal digérées. Je vais raconter une petite anecdote pour finir.

Le fait est que, dédié à la tâche de ce petit ouvrage monographique, je me suis rendu il y a quelques jours à la bibliothèque José Hierro, pour lire en silence et en totale concentration, la nivola de Don Miguel dans l'édition de Mario J. Valdés des éditions Cátedra house et l'essai Sur le sentiment tragique de la vie dans l'édition éditoriale Alianza. J'étais là, si calmement, avec les deux tomes sur la table, plongé dans la lecture et appliqué à mon travail.

La fréquentation de la bibliothèque est faible ces jours-ci car nous sommes dans une période de confinement dû au Covid-19. Aux deux têtes, c'est-à-dire aux extrémités de chacune des tables, seuls deux utilisateurs sont assis avec leurs masques respectifs. Les mesures de sécurité et d'hygiène sont strictement respectées : tous les utilisateurs portent un masque, du gel hydroalcoolique est utilisé, et lorsqu'un utilisateur part, un homme vient avec un petit seau et un chiffon pour désinfecter la table, et ainsi éviter la propagation du virus. .

Etant dans ce contexte, je lève un instant les yeux du texte que je lisais et que vois-je ? Eh bien, je vois sur la table du fond, un vieil homme qui était le portrait craché de Don Miguel de Unamuno, il était portant un masque gris foncé et un costume sombre impeccable avec une chemise blanche et un gilet noir. Mais la vérité est que ce que l'on voyait ou devinait sur son visage était identique : le visage maigre, les cheveux blancs, les lunettes rondes, le
des cernes pénétrants et très marqués et un nez pointu. Je me souviens avoir pensé :

« La similitude est incroyable, c'est choquant et inquiétant à la fois, une telle rencontre dans cette situation, justement alors que je travaille sur une œuvre de l'auteur. "Cela ne peut pas être une coïncidence." Et j’ai ressenti l’envie de me lever et d’aller à sa rencontre et de lui dire quelque chose comme ceci : « Excusez-moi, bon monsieur, mais c’est incroyable à quel point vous ressemblez à Don Miguel de Unamuno, est-ce que quelqu’un vous a déjà dit cela ? Mais alors, j'étais pusillanime et je craignais une réponse atrabilaire de sa part, du genre : « Et tu viens m'embêter et m'interrompre pour me dire ça ! "C'est absurde ! Vous aussi vous venez vers moi en bafouant les mesures de sécurité, vous êtes un danger." Ou pire encore, j'avais peur de découvrir qu'il était un fantôme ou une hallucination, un produit de mon esprit, ou qu'il me dise quelque chose qui me ferait peur : « Brouillard, comme c'est intéressant !... .Tu es aussi une ombre, une fiction et tu disparaîtras dès qu'ils cesseront de rêver de toi » accompagné d'un geste étrange, d'un claquement de doigts sec et rapide. Un petit frisson me parcourut le dos rien que d'y penser. Je ne suis pas resté longtemps sur place, et j'ai dû partir pour rejoindre mon lieu de travail (celui qui est rémunéré), non sans quelques inquiétudes. Je suis revenu le lendemain au cas où je le retrouverais, mais rien du tout. Tout autour de moi je ne vois que du brouillard, du brouillard, du brouillard car j'ai passé de nombreuses heures devant l'ordinateur, et je vois du mal au pire, et il est temps d'y mettre un terme.

J'espère que les lecteurs seront indulgents avec mon texte, sinon je me retrouverai sans mon quart d'heure de gloire et de reconnaissance.

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